当时把镜头拍了，最多被演员工会罚款，但是镜头已经到手了。
“我帮你问问专家吧。”最后罗纳德想了想，还是找剪辑和导演的大师们，问问他们遇到这种情况怎么处理。
……
“这样啊？我的建议是不要硬把这个镜头剪进电影里。观众的思维和注意力，是按照导演精心安排的道路前进的。贸然插一个跳跃的镜头进去，会破坏观众的思路，得不偿失。”
果然，沃尔特·默奇，不支持把结局剪进去的想法。
“但是一个主要的反派，在结尾之前的高潮戏份中留下一个尾巴，要是不交代的话，是不是也会出问题？”
“很多时候，不能两全的，罗纳德。这已经不是剪辑阶段能够解决的问题了。除非你重拍一些镜头，否则还是干脆剪掉的好，除非……”
“除非什么？”
“除非你有比利·怀尔德那样的编剧能力，可以出人意料的在结尾反转。”
“这样啊？那我问问他去。”
罗纳德看过不少怀尔德导演的老片，知道这位东欧口音很重的移民导演，标志性的导演特性，就是在结尾地方，有出人意料的反转，和假结尾。
本来已经水到渠成的尾声，经他妙手一调教，就能够在结尾以后多出一段新的结尾。让观众在得到满足以后，又多出一段余韵。
这是他的独门绝技，在之后的好莱坞，也很少有人能够模仿。
和比利·怀尔德电话约好，罗纳德带着转制的录像带上门拜访。
“情况就是这么个情况，我没钱去重拍镜头，迪士尼也拿不出多余的制作经费。但是这个主要反派的结局，我们得想办法加上去。
我看过你的很多经典之作，觉得在好莱坞要是有人能够帮助我们解决这个问题的话，那就是你了。”
比利·怀尔德戴上老花镜，在电视上看了几遍罗纳德带来的录像带。他坐在摇椅上前前后后的晃了起来。
和罗纳德一起来的克里斯·哥伦布，比罗纳德要紧张的多了。也戴着眼镜的他，紧张的用擦镜布反反复复地擦拭。
自己的处女作，居然能够得到大学里崇拜敬仰的大师的亲自指点，要不是罗纳德，那可真不敢想。
“你是想做一个假结尾吧？这确实是讨好影评人和评奖的立起。”比利·怀尔德看不出当年叱咤风云的样子，像个邻居家和蔼的老头。
“要是当年大制片厂制度还在，你根本不用担心这样的事情。那些演员和技术人员，都是制片厂的长期雇佣，让他们回来补拍一些镜头是非常简单的事情。”
比利·怀尔德想起了自己当年拍摄“桃色公寓”的时候的壮举。女主角雪莉·麦克琳，和鼠帮的几个演员学会了赌博，她最后在剧组给大家演示发牌的手法精湛，然后说了一句经典的赌徒常说的话，“闭嘴发牌吧。（Shut up and Deal）”
怀尔德觉得非常好，就让制片厂把布景召回来，把已经拆掉的卧室布景重新搭建，让雪莉麦克琳补拍的镜头，最后成为了桃色公寓的结尾戏。
但是这样的假结尾，加上余韵的手法，还是需要铺垫配合的。
“是这样，罗纳德，克里斯。假结尾后转接真结尾的手法，在两个结尾之间，是需要一场反转戏铺垫的。
观众的情绪被假结尾吊到了高潮，突然转接真结尾，会让他们在情绪上连坐两次过山车，不是好主意。
所以你需要在两个结尾之间，铺垫一场舒缓节奏的戏，在戏里让主角的成功显得不那么成功了，他为了这个结局付出了极大的代价。就在观众觉得有遗憾的时候，让真结尾进来。
原来的遗憾，又被真结尾弥补，这样就像给人两重高潮，最后还可以转接第三个结尾，给人以余韵。
你这个镜头，拍的就像第三个余韵式的结尾。
就好像“桃色公寓”里，雪莉·麦克琳在假结尾后去而复返，看到了杰克·莱蒙在家里开香槟，以为是他开枪自杀。在这个真结尾以后，两人边打牌，边正式确认了恋爱关系，这才是这种镜头的正确用法。”
“对啊，就像‘控方证人’里的马琳·黛德利，见到丈夫和情人走出法庭，最后刺死了好不容易设局在法庭上救下的杀人犯负心汉。查尔斯·劳顿饰演的律师，最后说要给黛德利再来一场辩护。”
克里斯·哥伦布很兴奋，大师亲自传授的机会很难的。
罗纳德一看差点笑出声，哥伦布还真是个学院派，看到真正的知识在前，把自己的问题都能忘了。
倒是在剧组底层混起来的罗纳德，一听怀尔德这么说就知道没戏了。
这个多重结尾，必须要假结尾之后有个舒缓，让观众的心理节奏也放下来。现在的素材，根本剪不出来。
看来比利·怀尔德的绝招，那是通盘考虑以后，细致安排的结果，不是灵光一现的想法。“保姆历险记”还是得剪掉那个反派的结局。
“哎，不对，他只是要一个舒缓的节奏，不一定是要剧情才能舒缓吧。”
罗纳德突然灵光一现：
“怀尔德先生，克里斯，你说我把这个反派的最终结局，放在片尾字幕后面怎么样？”
“片尾字幕后面？”
比利·怀尔德扶了一下眼镜，“以前电视剧倒是有这种做法，电影里还没人这么干过。理论上应该是可行的，在观众通过片尾字幕，在结局中消磨了一些情绪以后，就可以插进这种余韵的结局了。”
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